读后感的作文

有关读后感的作文锦集六篇

在日常学习、工作抑或是生活中，大家都经常接触到作文吧，借助作文人们可以反映客观事物、表达思想感情、传递知识信息。相信写作文是一个让许多人都头痛的问题，以下是小编收集整理的读后感的作文6篇，欢迎阅读与收藏。

读后感的作文 篇1

在这个愉快的新年里，我阅读了曹文轩的《我的儿子皮卡之尖叫》这样一本书，它的内容十分精彩。

皮卡有一个哥哥叫皮达，他十分英俊。当妈妈怀上皮卡时，却说不要皮卡了 ，但后来亲人们把爸爸妈妈骂了一顿，一致同意要孩子。皮卡出生没几天，就被爸爸送到了爷爷奶奶和四个姑姑手里，让他在那里和他们一起生活、长大。皮卡在姑姑们和爷爷奶奶的呵护下一天天长大。皮卡3岁时，把水彩的笔套拿下来套在自己的手指上，晚上睡觉也要套上。有一次，爷爷奶奶和姑姑们为了找皮卡的笔套，半夜起来找。

《我的儿子皮卡》以幽默诙谐的笔调，讲述了小男孩皮卡的成长故事。他的出生充满传奇色彩，从降生的那一刻，他就开始为这个世界创造着无数的故事。他用一个男孩子的清纯目光看着这个世界，这个世界使他感到迷惑甚至迷惘。他一时不能明白这个世界，但初涉人世的皮卡还是在一片懵懂中一天一天地成长起来了……

读后感的作文 篇2

我刚开始看《一年级的小朵朵》时，看不懂，也不喜欢看，现在我写完作业，天天看，看的我笑哈哈的，江明明说小朵朵的妈妈是只老母鸡，生出来了一个小笨蛋，小笨蛋就是小朵朵。

我最爱看的书就是《一年级的小朵朵和小豆豆》，希望以后能看到更多这样的书。

读后感的作文 篇3

萨哈拉难道是一个地名？哈哈，是人名！这个女孩有一个秘密：长大后要当一名作家。他到底写没写书呢？只要你看了这本书，答案就会知道了。

这个故事是讲萨哈拉总是偷偷给爸爸写信，写完后就藏在桌子里。有一天，妈妈知道后，就对她发了一顿脾气，认为她喜欢爸爸而不喜欢自己。直到有一天，波迪小姐成为她的新老师，一个崭新的生活出现在她的面前，她热爱阅读，疯狂地写作。刚开始波迪老师并没有因为她的作文写得好而奖励她小贴画。萨哈拉因为没有小贴画而偷偷把露兹的小贴画偷偷抠掉。有一天，波迪老师到萨哈拉家做客，撒哈拉见了，假装睡得很香的样子，老师对家长说，她将是一名作家。妈妈问，怎样才能不浪费这个天才。让她多写，随处都放上笔和纸，让她记录下来。后来，她写了一本自己的自传，然后悄悄地放在图书馆里，想让别人也能达到自己写得故事，同时她也得到了波迪老师的贴画。

这本书写了一个女孩特别的成长经历，家长要听孩子的话，懂孩子的心，每个孩子都有别人没有的一面，只是我们没有发现。萨哈拉这个女孩不写作业，不学习，但是她还是写出来一本自己的自传。这个女孩心目中的秘密有撒哈拉沙漠那么大，甚至更大，到底是什么秘密？没错，他想当一名作家。谁不为自己有这样的女孩骄傲呢？她妈妈也不例外，他知道后，便鼓励萨哈拉写作，一步步走上了这个台阶。萨哈拉是一位有志向的孩子，她的精神很值得让我们学习。

我们应该听孩子的话，懂孩子的心，才能发现孩子的长处，每个孩子都是这样的，我们不要浪费任何一个天才。

读后感的作文 篇4

读了《圆明园的毁灭》这篇课文，我感到无比的惋惜。

圆明园是我国最著名的皇家园林，全园占地面积三百五十多公顷，浓缩了全部中国最有代表的名胜。但是在1860年10月6日，这一天大火毁灭了昔日的圆明园。听，这是谁的哭声，书画说是我；听，是这是谁的呼救声，陶瓷说是我。到现在只下留下这几只残余的柱子了！

这一些强盗，为了自己的利益，在我们中国横行霸道。这样一个辉煌的圆明园，就在强盗的魔爪中毁灭了，真是不甘心啊！他们不仅烧毁了我国历史悠久的文化，而且破坏了我们璀璨的文明，我们不能忘记这段耻辱，这是中华民族多少代人智慧的结晶啊！

如今的圆明园已经被侵略者掠去了昔日的辉煌，想到这些，我感到无比的愤怒和惭愧！

读后感的作文 篇5

这是一本关于艺术的书。书中作者抒发了对中国历朝历代的陶瓷器皿、来自名山大川的奇石异卉、书画，及一些世界名画的欣赏和对几位艺术大师的议论。这些名画和大师们的作品，是人类艺术的瑰宝，他们栖身在世界各地的博物馆中，被无数爱好者膜拜。

本书的作者是上海作家协会副主席赵丽宏所著。之所以取名《灵魂的故乡》，全由作者对画家高更（油画大师，名画《山脚下》的创作者）离开他熟悉的繁华都市，在遥远贫穷的塔希提岛上找到了他所向往的艺术和人生。在常人眼里，这有点不可思议，但画家对他的选择致死不悔，他把在海岛上寻求到的欢乐与美定格在画布上，成为不朽的艺术。高更是在塔希提岛，可以说是贫病交加的客死他乡，但是人们在他的小屋门口看到一块牌子，上面是高更自己刻的字“快乐之家”。由此作者感慨画家找到了灵魂的故乡。

“罗丹的两刀”这一章节中是这样写的。有人问罗丹：雕塑的诀窍是什么？罗丹回答：凿去多余的一切。这真是极其精彩、及其精辟的结论，高度概括了雕塑家的创作过程。然而、何为必要，何为多余，这也许要使所有的艺术家反复思索斟酌，甚至苦恼，罗丹自己也不例外。有时候连人的双手也成为多余，这似乎不可思议。罗丹用无数心塑成了巴尔扎克雕像，身披长袍的文豪高昂着雄狮一般粗狂威武的头颅，傲然面对着污浊的世界，长袍中伸出一双手，一双精细的、有力的、活灵活现的手，这双手写出了《人间喜剧》的手，曾使雕塑家花费了许多的功夫。然而当有人指出这双手和整个作品粗狂雄健的风格不协调时，罗丹毫不犹豫的削去了那双进行雕凿而成的手。这狠心而又大胆的两刀使《巴尔扎克》成为一尊独具魅力的不朽之作。

罗丹的这两刀，使所有从事艺术创作者的人都得到了启示——为了得到艺术的完美，必须尽可能地删除一切冗枝赘节。有时候你花了九牛二虎之力，动了很多脑筋，留了许多汗水，却造就了一些节外之枝，写诗、作文、编戏、绘画，都会遇到这种情形。这时候，不妨学一学罗丹。如果发现赘笔而不愿意删除，那大概永远也成不了一流的艺术家。深思，难道只有艺术创作上是这样的吗？……大师说的真好：凿去多余的一切。

“圣母与民女”中说道： 达．芬奇500年前的预言在当时引起了整个世界的惊讶。现在看来并不是异想天开，人类的飞翔早已超越了地球。在达．芬奇的年代，还没有解剖学这门科学，人类对自己身体的了解非常可怜。达．芬奇冒着风险解剖尸体的故事，几百年来一直广为流传。在中世纪，这样的行为被认为是对上帝的冒犯或者是疯子行为。在黑暗中，年轻的达．芬奇就着微弱的烛光解剖尸体，研究人类的肌肉骨骼和身体的结构，需要何等的勇气和胆量。被解剖的尸体不会醒来，而正是因为对人类的构造有了科学准确的了解，作为一个现实主义的画家，他的作品中所展示的人物形体，可以说是无可挑剔。即使是在摄影术高度发达的今天，达．芬奇依然显示出了他的高超。很多画家可以根据照片把人的形态和肌肤描绘得分厘不差、纤毫毕现，然而和达芬奇相比，在真实这一点上，仍然看不出有多少高明之处。而对达芬奇而言，在他的时代能将写实的风格发展到这样，实在是一种了不起的发明和创造。这样的发明和创造，正是建立在科学的'态度上。

“谁不尊重生命，谁就不配有生命”达芬奇正是怀着对生命的尊重在进行着他的艺术创作。《蒙娜丽莎》是世人最为熟悉的一幅油画。但是与之媲美的还有《持花圣母》和《利达圣母》这两副作品。前者神秘、端庄，后者秀美。……

每次翻开这本书都感觉是站在博物馆的巨作前，它告诉我有关这件作品的作者的经历、创作背景、作品的亮点……从中获得的不仅仅是美得感受，更是对艺术家创作精神的尊重、人格的尊重。

读后感的作文 篇6

一位哲人在一条开满鲜花的小路上对三个弟子说：“你们每人摘一朵花来给我吧。”

路的另一端，哲人接过了第一个弟子的花，小，而且显得瘦弱。“一上路我就摘了这朵花，后来我发现后面还有许多比它更大更鲜艳的，但我不能丢下它呀。”弟子说。

第二个弟子空着手来见，他说：“我一直在寻找着一朵最大最鲜艳的花，看着一朵，却觉得另一朵更好，这样选来选去，竟一朵也没有摘到。

第三个弟子送上了一朵又大又艳的花：“我一路走，一路比较，走了多半路时我摘下了我最满意的一朵。”

哲人对第三个弟子伸出了大拇指。

“我们再来一次行吗？”前两个弟子说。

“很多的时候，幸运之神垂青我们时是只有一次的。”哲人说。

生活中有很多事情我何尝不是这样。我有两个朋友，一个常数落自己婚姻的不幸，另一个常诉说着找不到女友之苦。我把这个故事讲给他们听，说：“第一个弟子迫不及待，摘到只是小而且瘦的花；第二个弟子眼光太高，一朵又一朵鲜艳的花与它失之交臂；你们都应该学学第三个弟子呀。第三个弟子能把握分寸，找准自己的位置，摘到了自己最满意的一朵。这一朵也许不是最大最艳，但却是令自己最满意的呀。”

我的感悟：很多的时候，幸运之神垂青我们时只给我们一次机会。哲人要三个弟子摘花，第一个弟子迫不及待，摘到的只是小而且瘦的花；第二个弟子眼光太高一朵又一朵鲜艳和与它失之交臂；第三个弟子能把握分寸，找准自己的位置，摘到了自己最满意的一朵。著名军事理论家托·傅勒有句名言：“一个明智的人总是抓住机遇，把它变成美好的未来。”

人生一大难题是不知如何把握分寸，找准自己的位置。许多时候，我们都面临选择，这种选择既是机遇，又是挑战。过于草率，使我们失去更好的机会；过于追求，使我们一无所获。把握分寸，找准位置，抓住机遇，你将会收获自己满意的成果。

凡事皆有度，要善于用智慧，展示独特的自我，创造自己鲜明的思想和个性，让自己有与种不同的魅力。